L'anatomie d'une icône: l'influence durable de Lil 'Kim sur la mode et le hip-hop

L’anatomie d’une icône: l’influence durable de Lil ‘Kim sur la mode et le hip-hop. C’était l’été 1999, et Lil ‘Kim était retournée au studio pour réenregistrer les morceaux de son deuxième disque tant attendu The Notorious KIM après que plusieurs chansons du projet hautain et acclamé par la critique aient été divulguées en ligne.

À peu près à la même époque, le célèbre photographe David LaChapelle a lancé son exposition New Photographs à la Tony Shafrazi Gallery.à New York. Parmi la collection figurait un portrait de Kim posant nue avec le monogramme LV éparpillé sur sa peau d’acajou impeccable. Cela a immédiatement attiré l’attention de la rédactrice en chef d’Interview Magazine, Ingrid Sischy, qui a «demandé» à LaChapelle de retirer l’image et de la lui donner pour la couverture de novembre de Interview Magazine. LaChapelle a persuadé Kim de laisser Sischy utiliser l’image pour le brillant Andy Warhol – un moment charnière dans la carrière de 27 ans de Kim qui a finalement comblé le fossé entre le hip-hop et la haute couture. Les premières collaborations de Lil ‘Kim avec des créateurs de luxe comme Giorgio Armani, Donatella Versace et Marc Jacobs ont jeté les bases de chaque rappeuse qui l’a poursuivie.

Ce n’était que trois ans auparavant que Kim était devenue un élément incontournable sur les murs d’hommes adultes et d’adolescents du monde entier. Si vous laissez Lil ‘Kim le dire, elle ne «posait» pas dans l’emblématique bikini léopard Hardcore , elle «s’est simplement laissée tomber dans cette pose naturellement parce que c’était juste ce que j’étais», a révélé la petite femcee lors d’un sit- en bas avec l’hôte Aria Hughes sur Complex Con (versations) . Le bikini itty bitty était une pièce de la boutique new-yorkaise de la créatrice de costumes contemporaine Patricia Field, où Kim et la styliste de longue date et amie Misa Hylton faisaient leurs achats «tous les jours».

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Kim’s Hardcore a bouleversé le paysage du rap féminin des années 90, avec ses strophes sexuées et son image de couverture risquée. Des femcees féroces comme Queen Latifah, MC Lyte, Salt N ‘Pepa et Roxanne Shanté – dont beaucoup ont inspiré Kim a puisé son inspiration créative – étaient toutes élégantes à part entière, mais nous n’avions pas encore vu une femme noire ruisselante de diamants et de fourrure en rappant. des choses dont nous nous vantions seulement avec nos filles. Le style sexy de Kim offrait un contraste frappant avec le chapeau de seau à motifs Kofi ou Lyte et les vêtements amples de Queen.

«Salt-N-Pepa avait le côté sexy que je savais que j’avais», a révélé Kim à propos de ses muses musicales lors d’une interview avec Talib Kweli sur Uproxx. «Voir MC Lyte a toujours été rude – elle ne se souciait pas vraiment de n’être rien d’autre, mais du genre« Je suis juste une fille rude avec un joli visage ». C’est ce qu’elle était et voulait être. Mais Salt-N-Pepa avait tout ce que j’étais. J’étais sexy avec le côté rugueux mais je savais que j’étais complètement différent des deux.

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L’approche peu orthodoxe de Kim du rap féminin a résonné auprès des femmes noires qui cherchaient à sortir de l’archétype féministe traditionnel.

«Son entrée dans le jeu a été un tournant pour les femmes dans le rap où l’image est devenue tellement plus importante, comme montrer la sexualité et être stylée aussi», explique Clover Hope, auteur de «The Motherlode: 100+ Women Who Made Hip- Saut.” Dans la série d’essais, Hope déconstruit comment chaque rapstress a contribué au hip-hop. «C’était ambitieux. C’était cette convoitise de luxe qu’elle incarnait d’une manière qui, je pense, reflétait beaucoup le désir des jeunes filles noires d’être drapées dans certaines de ces choses. Une grande partie de cela, la philosophie fabuleuse du ghetto, était que de jeunes filles noires voulaient vivre le fantasme en dehors de ce que l’on attendait d’elles.

Dans son roman de 1999, When Chickenheads Come Home to Roost: A Hip-Hop Feminist Breaks It Down , l’écrivaine Joan Morgan, qui a inventé le terme «féministe hip hop», a examiné la dualité complexe du féminisme.

«Nous avons besoin d’une voix comme notre musique – une voix qui échantillonne et superpose de nombreuses voix, injecte sa sensibilité dans l’ancien et la transforme en quelque chose de nouveau, de provocateur et de puissant», a-t-elle écrit. Le style et l’image salaces de Kim, bien que conçus à partir du regard masculin, offraient une nouvelle version du féminisme avec les prouesses sexuelles d’une femme au premier plan. Tout cela a contribué au succès de Queen Bee et à son héritage durable sur la mode et le hip-hop.

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Il est impossible de parler de l’influence de Kim sur la mode sans mentionner Misa Hylton , l’architecte de style responsable de nombreux looks emblématiques de Kim. Les deux se sont rencontrés pour la première fois au domicile de Misa à Scarsdale vers 1993-1994 alors que Notorious BIG était en train d’enregistrer son premier album avec Puff Daddy. «Kim est venue et elle traînait à la maison et elle était tellement mouche et ses cheveux étaient mouches. Misa et Kim «partageaient le même goût», ce qui était à la base de leurs collaborations sans effort. Ils ont naturellement fait de la magie ensemble.

Misa est le cerveau derrière le bikini léopard de Kim, ses vêtements prismatiques dans Crush On You , la combinaison ornée de Swarovski qu’elle portait aux Source Awards 1999 (inspirée des fourrures de Nija Battle), et le pâté lavande et la combinaison qu’elle portait à la vidéo MTV 1999 Prix ​​de la musique. Le look étonnant a peut-être été inspiré par Missy Elliott, mais il a été soigneusement conçu par Misa, qui «voulait faire quelque chose de vraiment fleuri, féminin et joli, pour compenser le fait qu’elle avait un sein dehors», a-t-elle déclaré à PopSugar . Une erreur de coloration de la coiffeuse de l’époque Diane Alexander a transformé sa perruque typiquement blonde en violet, créant un look qui est devenu l’une des images déterminantes de la carrière de Kim.

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